今年夏天，在中國動畫誕生地的上海，上海美術電影制片廠的兩場主題展覽共同掀起一場關于中國經典美術片和現(xiàn)代動畫藝術的記憶溯源與鑒賞狂歡。
更有意思的是，原本屬于兩個不同場館的展覽，經過相關單位溝通商議和業(yè)內人士建議，最終攜手推出聯(lián)票機制。本期新聞晨報·周到《上海會客廳》節(jié)目，我們就此進行了報道。
今年夏天，上海美術電影制片廠攜手HiShorts! 廈門短片周、上海民生現(xiàn)代美術館，分別推出了《超時空對話——上美影“遺珠” X HiShorts!動畫藝術展》和《繪動世界——上海美術電影的時代記憶與當代回響》兩場展覽，為市民和動畫迷帶來了中國經典動畫的饕餮盛典。
7月12日，原本沒有直接關聯(lián)的兩場展覽共同宣布推出“上美影的夏天”聯(lián)票，也就是觀眾可以用一票看雙展，在夏天盡享動畫藝術盛宴。
“超時空對話”策展人周悅對此表示：
上海美術電影制片廠自1957年成立以來，一直是中國動畫藝術傳承的重要載體。一部美影史，半部中國動畫史。上美影的作品不僅成為幾代人的童年記憶，更激發(fā)了無數(shù)后來者的創(chuàng)作熱情。
這次的雙展聯(lián)票——1500件手稿與300場動畫展映；76部上美影美術片的經典溯源，27部當代動畫的超時空傳承與創(chuàng)新；動畫藝術家們的故事導覽和創(chuàng)作對談；還有主題藝術裝置穿梭隱匿在百年弄堂里等待被發(fā)現(xiàn)——雙展聯(lián)合，呈現(xiàn)了一個完整的上海美術電影制片廠的過去與現(xiàn)在，也打造了一個沉浸感十足的“上美影的夏天”。印象里的最好的夏天，有蟬鳴、有冰棍、有動畫片。兩個展聯(lián)起來，是對上海美術電影乃至中國動畫藝術的全面解讀，是對我們童年的完整記憶。
此前，新聞晨報·周到曾在報道當中提到著名動畫片編劇、國家一級編劇姚忠禮提出的建議（點擊見報道），他在接受采訪時，就希望兩處場館能進行聯(lián)動。姚忠禮今年已經73歲，這位老專家在今年夏天冒著高溫在兩個展覽做過多場導覽。
姚忠禮告訴記者，兩個展覽相繼開展已有一個多月，觀眾絡繹不絕，許多父母帶著孩子一起來致敬中國動畫。“看到這一幕幕場景，這讓我作為美影廠的一個老職工，一個為中國動畫工作了一輩子的人，非常感動?！?/p>
據(jù)悉，上海民生現(xiàn)代美術館與上海美術電影制片廠推出的“繪動世界——上海美術電影的時代記憶與當代回響”，是關于上海美術電影的綜合性文獻和藝術展。
展覽分為“序廳”“繪動之旅”“經典巡禮”“媒介探索”“當代回響”五大單元，共展出1500余件展品，生動描繪上海美術電影現(xiàn)在進行時的文化現(xiàn)場。各類珍貴歷史文獻開啟時空隧道，重走百年歷史，捕捉中國動畫發(fā)展歷程中的關鍵幀。手冢治蟲與嚴定憲老師的珍貴合影，孫悟空與阿童木史詩級同框，共同見證中國動畫的黃金歲月。
《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《天書奇譚》、《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等多部重要作品的人物手稿、分鏡臺本、場景概念等珍貴藏品在此一網(wǎng)打盡。
“超時空對話”——上美影“遺珠”×HiShorts! 動畫藝術展位于虹口區(qū)今潮8弄，包含主題展映、展覽、論壇、特別活動等多個板塊，各板塊互為補充，一同打破次元壁，在百年弄堂呈現(xiàn)一場海派文化與光影藝術聯(lián)動的動畫藝術盛宴展。
“遺珠”是上海美術電影制片廠從60多年500多部經典片庫中，選取的跨越時代的一系列經典動畫作品。它們表現(xiàn)形式豐富多樣，涵蓋二維手繪、剪紙和定格三大動畫類型，并在技術材質上創(chuàng)新細分；題材上它們兼顧傳統(tǒng)現(xiàn)代，既取自古典文學和民族傳說，也寓教于樂、意味深長，充滿時代精神并適合國際傳播。
7月12日最新開幕的“美自樂趣生”單元，集合了上美影“遺珠”與HiShorts! 在表現(xiàn)形式和藝術介質上相呼應的動畫作品。這一單元探討的是動畫藝術創(chuàng)作形式的傳承延續(xù)，傳統(tǒng)藝術與古典文化成為了本單元動畫采擷靈感的對象。
7月12日新單元開放當晚，姚忠禮帶領市民參觀了新開放的“美自樂趣生”展陳部分。之后，姚忠禮與兩位知名影評人藤井樹和本來老六加入映后交流環(huán)節(jié)，共同進行了一場中國動畫人跨越代際的“超時空對話”。
在對話當中，藤井樹認為：從目前每年國內的院線電影情況來看，一定會有動畫片的位置，從《大圣歸來》之后的高票房，可以看到在真人作品之外，動畫片的單篇票房不斷提高，并被市場給予了厚望，這也會正向反哺那些想要進入動畫創(chuàng)作領域的年輕人。
藤井樹就此發(fā)問：“是不是說，做動畫的劇本和真人作品創(chuàng)造過程是不一樣的？”
姚忠禮對此解讀了劇本文學在動畫片當中的價值和重要性：
現(xiàn)在一些成功的中國動畫片在春節(jié)檔和國慶檔票房很高，觀眾的期待也很高。動畫最早誕生的時候，一些內容是搞笑的，也可能是以短片形式呈現(xiàn)，三分鐘或兩分鐘，乃至是廣告。所以那個時候對動畫片劇本的文學性要求并不高，因為它是短片。
現(xiàn)在人們對動畫劇本最重要的是集中在動畫電影這一塊，我們以前叫動畫影院片，當它在影院放映的時候，動畫劇本就顯得太重要了。
那么，動畫劇本的原創(chuàng)或者說動畫電影的劇本來自哪里？作為動畫電影編劇，在做原創(chuàng)劇本的時候靈感是從哪里來的？姚忠禮告訴記者：
中國動畫電影的題庫在哪里？其實就是兩種——改編與原創(chuàng)。我們不要忘記中國的燦爛的傳統(tǒng)文化寶庫，比如《大鬧天宮》《哪吒鬧?！?，這些都是60分鐘以上的長度，它都可以算是一部動漫電影。
改編亦有不同的手法——我把第一種方法稱之為“描紅法”，就如書法初級入門的手法——忠實于原著；還有一些手法就是保留原著中的主題、主要情節(jié)與人物設定，重新編撰故事。如熱播電視劇《繁花》，故事情節(jié)與原著區(qū)別很大，亦是一種改編方法。
所以，我認為改編還是中國動畫一個非常重要的劇本題材來源，我們不要因為強調要做原創(chuàng)而放棄這些好的內容來源。
作為老動畫工作者，姚忠禮希望通過自己的身體力行在這個夏天為中國動畫“鼓與呼”，并向市民發(fā)出邀請：“如果你們熱愛中國動畫！如果你們想聽聽一個老動畫工作者講故事！歡迎來展覽現(xiàn)場，說不定會遇到我為你做導覽?！?/p>
